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Les Impressionnistes ont pris pour modèles les enfants de leur entourage et leurs propres enfants dans des scènes de vie familiale ou de jeux qui contrastent avec les postures figées des portraits de commande de leurs prédécesseurs.
De nombreux artistes devenus pères, Otto Dix, Paul Klee, Picasso, Gerhard Richter ont porté sur l'enfance un regard attendri très personnel.
Balthus et Paula Rego sont connus pour leurs fillettes énigmatiques, inquiétantes. D'autres artistes comme Boltanski ou Bernard Faucon, expriment la nostalgie de l'enfance, et Marlene Dumas, comme Claire Tabouret, peignent des enfants
graves,interrogateurs, de même que Ron Mueck et Charles Ray en sculpture. Enfin,en représentant des enfants, le peintre Zhang Xiaogang et l'artiste Prune Noury expriment les mêmes préoccupations quant à la démographie de la Chine et Patricia Piccinini questionne l'avenir du genre humain.

Une conférence par Agnès Ghenassia Nous allons revenir sur les temps forts de cette Biennale dédiée aux femmes de toutes cultures et aux mondes imaginaires, afin pour ceux qui l'ont visitée d'approfondir leur compréhension des oeuvres présentées, et pour ceux qui...

Si le terme d'expressionniste convient pour qualifier l’œuvre de Baselitz, il ne rend pas compte de son extraordinaire capacité de renouvellement.  Une seule constante au travers de nombreuses ruptures stylistiques: l'artiste se dresse toujours " contre": contre les dictats de la RDA de l'après-guerre, contre l'abstraction, contre toutes les traditions liées à la peinture figurative.
Qu'il se nourrisse de l'Histoire, de l'histoire de l'art ou de son histoire personnelle, son travail , à la fois brutal et subtil, en fait un artiste majeur qui mérite toute notre attention.

Qualifié d'art primitif, puis d'art premier au début du XX° siècle, l'art africain a été une source d'inspiration esthétique pour les artistes européens, cubistes et surréalistes.
Aujourd'hui, après plusieurs décennies de quasi invisibilité, le continent africain est bien représenté dans nos musées par les artistes qui y vivent et par ceux de la diaspora, et de récentes expositions dans des lieux prestigieux nous les ont fait découvrir.

Pendant des siècles, la représentation des fleurs dans la peinture était dotée d'une charge symbolique précise.
Les Impressionnistes ont mis fin à cette tradition en regardant les fleurs pour ce qu'elles sont, une manifestation de la beauté du monde. Quelques modernes s'y sont consacrés, mais c'est surtout chez les artistes contemporains, débarrassés des dictats du "modernisme", que les fleurs font à nouveau l'objet de pratiques fortes et singulières.
Ainsi, à quelques jours de la Saint Valentin, cette conférence vous offrira un bouquet réjouissant !  (ou riche et varié, comme vous préférez)

Fidèle à sa palette acidulée, David Hockney a pratiqué la peinture à l'huile, l'acrylique, la photographie, le polaroid, l'ordinateur et l'iPad pour explorer des thèmes variés ( portraits, scènes de famille, piscines, paysages) et interroger, avec la fraîcheur qui le caractérise, toute l'histoire de la peinture.
Exposés à l'Orangerie des Tuileries jusqu'au 14 février, ses paysages de Normandie hédonistes et pleins de charme séduisent tous les publics.

Une conférence par Agnès Ghenassia Les origines de l'art, dans toutes les cultures, sont profondément liées aux dieux ou à Dieu. Qu'en est-il de ce rapport au sacré dans le contexte désenchanté de l'art moderne et contemporain ? les artistes doivent inventer de...