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Allemand, il avait choisi la nationalité française, elle était franco-norvégienne, ils ont partagé une vie tumultueuse faite de rencontres et de séparations.
Leurs œuvres ne se ressemblent pas mais se complètent.
Par-delà le simple qualificatif de «peinture gestuelle», la pratique de Hartung est faite de constantes innovations, indifférente aux modes. Celle de Bergman, silencieuse et méditative, garde le souvenir des lumières du nord de son pays natal.
Une grande exposition a été consacrée à Hans Hartung au Musée d'Art Moderne en 2019, et au printemps 2023 ce même musée exposera Anna-Eva Bergman.
La Fondation Hartung-Bergman près d'Antibes permet aujourd'hui de les voir réunis dans la maison atelier qu'ils ont occupée pendant seize ans.

Alors que l'art du passé est ponctué de « peintures d’Histoire » documentant les grands conflits de façon héroïque ou romantique, on peut considérer au XX° siècle que seule Guernica peut encore être qualifiée de peinture d'Histoire.
Pourtant la guerre de 14-18 a été très documentée par les peintres, puis la seconde guerre mondiale a bouleversé le cours de l'histoire de l'art, tant le traumatisme ne pouvait s'exprimer par les moyens plastiques classiques.  La guerre du Vietnam, la guerre dans les Balkans, tous les grands conflits ont trouvé un écho dans la pratique des artistes, jusqu'à l'actuelle guerre que la Russie inflige à l’Ukraine.

Instrument essentiel à la réalisation des autoportraits avant la photographie, le miroir dans la peinture a été longuement utilisé pour évoquer les notions de narcissisme, d'éphémère, de connaissance, de précision, de méditation philosophique.
Mais avant tout, le miroir ouvre l'espace du tableau, interrogeant le pouvoir mimétique de la peinture.
Qu'en est-il chez les modernes qui refusent l'illusionnisme ? Les contemporains qui se sont emparés de miroirs réels se situent-ils encore dans la tradition?
Nous tenterons de réfléchir en images à ces nombreuses questions.

Une conférence par Agnès Ghenassia Nous allons revenir sur les temps forts de cette Biennale dédiée aux femmes de toutes cultures et aux mondes imaginaires, afin pour ceux qui l'ont visitée d'approfondir leur compréhension des oeuvres présentées, et pour ceux qui...

Si le terme d'expressionniste convient pour qualifier l’œuvre de Baselitz, il ne rend pas compte de son extraordinaire capacité de renouvellement.  Une seule constante au travers de nombreuses ruptures stylistiques: l'artiste se dresse toujours " contre": contre les dictats de la RDA de l'après-guerre, contre l'abstraction, contre toutes les traditions liées à la peinture figurative.
Qu'il se nourrisse de l'Histoire, de l'histoire de l'art ou de son histoire personnelle, son travail , à la fois brutal et subtil, en fait un artiste majeur qui mérite toute notre attention.

Qualifié d'art primitif, puis d'art premier au début du XX° siècle, l'art africain a été une source d'inspiration esthétique pour les artistes européens, cubistes et surréalistes.
Aujourd'hui, après plusieurs décennies de quasi invisibilité, le continent africain est bien représenté dans nos musées par les artistes qui y vivent et par ceux de la diaspora, et de récentes expositions dans des lieux prestigieux nous les ont fait découvrir.

Pendant des siècles, la représentation des fleurs dans la peinture était dotée d'une charge symbolique précise.
Les Impressionnistes ont mis fin à cette tradition en regardant les fleurs pour ce qu'elles sont, une manifestation de la beauté du monde. Quelques modernes s'y sont consacrés, mais c'est surtout chez les artistes contemporains, débarrassés des dictats du "modernisme", que les fleurs font à nouveau l'objet de pratiques fortes et singulières.
Ainsi, à quelques jours de la Saint Valentin, cette conférence vous offrira un bouquet réjouissant !  (ou riche et varié, comme vous préférez)