Deux grandes villes de Belgique aux ambiances différentes, deux langues, deux cultures.
Voyage organisé par Agnès Ghenassia,
du mardi 30 mai au lundi 5 juin 2023.
Visite-guidée de nombreux musées et monuments historiques à Bruxelles et à Anvers
Tarif du séjour par personne
en chambre double – 1340 €
en chambre individuelle – 1730 €
L’atelier est le lieu où s’élabore l’œuvre, parfois un lieu fréquenté par les intimes, élèves, amis, collectionneurs, parfois un lieu jalousement gardé secret.
Un temps remis en question par les artistes choisissant de travailler in situ, il est néanmoins très présent aujourd’hui, jusqu’à prendre chez certains la dimension d’une véritable entreprise de production.
Voyage à la Biennale de Venise 2022, organisé et animé par notre guide conférencière, Agnès Ghenassia.
Visites des palazzi de Venise et de leurs expositions collatérales
Accademia, la Fondation Querini Stampalia, la Fondation Prada et le Palazzo Cini...etc
du 5 au 9 septembre 2022
Que ce soit sous l’arrangement codifié du genre » nature morte » ou sous des formes plus libres, la représentation des objets n’est jamais neutre. Entre méditation philosophique et ode à la vie, entre être et avoir, elle est un bon observatoire de notre société d’abondance ou de sa condamnation. Enfin l’observation par les grands artistes de la vie simple des choses qui nous entourent a produit des chefs d’œuvre qui nous conduisent à trouver l’appellation anglaise de « still life » plus juste que celle de « nature morte ».
C’est avec un immense plaisir que nous vous proposons le mercredi 25 janvier 2023,
Une sortie journée à Montpellier
pour découvrir deux expositions
au MO.CO. et au Musée Fabre.
l'exposition au Musée Fabre s'intitule " Musées en Exil" . Elle présente trois collections sur trois continents, en provenance de pays soumis à la violence: 80 artistes de 30 nationalités différentes.
L'exposition de Djamel Tatah au MO.CO. s'intitule le Théâtre du Silence.L'artiste est né en 1959 à St Chamond et a été formé aux Beaux-Arts de St Etienne. Il vit et travaille à Montpellier depuis 2019. Sa peinture traite de la solitude existentielle des hommes . C'est beau, calme, méditatif.
Prix par personne : 75€ comprenant le transport en car, visite des deux expositions et le repas au restaurant
Considérée comme classique en son temps par opposition au romantisme de Géricault et Delacroix, l’oeuvre de Ingres est un répertoire de formes et d’idées d’une richesse telle que les artistes modernes et contemporains y ont puisé à l’infini: hommages, emprunts, reformulations, absorption, irrévérence… toutes ces procédures de » citation » ont depuis des générations contribué à renouveler notre regard sur ce grand maître » classique » si audacieux.
Allemand, il avait choisi la nationalité française, elle était franco-norvégienne, ils ont partagé une vie tumultueuse faite de rencontres et de séparations.
Leurs œuvres ne se ressemblent pas mais se complètent.
Par-delà le simple qualificatif de «peinture gestuelle», la pratique de Hartung est faite de constantes innovations, indifférente aux modes. Celle de Bergman, silencieuse et méditative, garde le souvenir des lumières du nord de son pays natal.
Une grande exposition a été consacrée à Hans Hartung au Musée d'Art Moderne en 2019, et au printemps 2023 ce même musée exposera Anna-Eva Bergman.
La Fondation Hartung-Bergman près d'Antibes permet aujourd'hui de les voir réunis dans la maison atelier qu'ils ont occupée pendant seize ans.
Alors que l'art du passé est ponctué de « peintures d’Histoire » documentant les grands conflits de façon héroïque ou romantique, on peut considérer au XX° siècle que seule Guernica peut encore être qualifiée de peinture d'Histoire.
Pourtant la guerre de 14-18 a été très documentée par les peintres, puis la seconde guerre mondiale a bouleversé le cours de l'histoire de l'art, tant le traumatisme ne pouvait s'exprimer par les moyens plastiques classiques. La guerre du Vietnam, la guerre dans les Balkans, tous les grands conflits ont trouvé un écho dans la pratique des artistes, jusqu'à l'actuelle guerre que la Russie inflige à l’Ukraine.
Instrument essentiel à la réalisation des autoportraits avant la photographie, le miroir dans la peinture a été longuement utilisé pour évoquer les notions de narcissisme, d'éphémère, de connaissance, de précision, de méditation philosophique.
Mais avant tout, le miroir ouvre l'espace du tableau, interrogeant le pouvoir mimétique de la peinture.
Qu'en est-il chez les modernes qui refusent l'illusionnisme ? Les contemporains qui se sont emparés de miroirs réels se situent-ils encore dans la tradition?
Nous tenterons de réfléchir en images à ces nombreuses questions.